REMIX 2026
Audiovisuele archieven bevatten onnoemelijk veel beelden, foto’s, geluiden en data. Kan en mag je die gebruiken in nieuw werk? En hoe doe je dat dan? Tijdens REMIX in Beeld & Geluid vertellen we film- en kunstacademiestudenten wat kan en niet kan, hoe je moet zoeken en in welke archieven.
In inspirerende sessies vertellen ervaren kunstenaars en filmmakers hoe zij erfgoed en archiefmateriaal verwerken in hun eigen kunstpraktijk.
Audiovisuele archieven bevatten onnoemelijk veel beelden, foto’s, geluiden en data. Kan en mag je die gebruiken in nieuw werk? En hoe doe je dat dan? Tijdens REMIX in Beeld & Geluid vertellen we film- en kunstacademiestudenten wat kan en niet kan, hoe je moet zoeken en in welke archieven.
In inspirerende sessies vertellen ervaren kunstenaars en filmmakers hoe zij erfgoed en archiefmateriaal verwerken in hun eigen kunstpraktijk.

Werken met archief
In interviews, artist talks en de workshop leer je over beeld, geluid en data uit het archief. Wat wil jij vertellen met dit archiefmateriaal? Waar ga je tegenaan lopen?
De ervaren kunstenaars en experts van Beeld & Geluid nemen je mee in auteursrecht en blinde vlekken in collecties. Wat betekent ‘eigenaarschap’ als je met bestaand materiaal werkt? En hoe ga jij om met over- of ondervertegenwoordigde stemmen in het archief? Welke verhalen mis jij in het dominante narratief?
Tijdens REMIX inspireren we je om aan de slag te gaan met de content uit archieven.

Photo Jonna Bruinsma
Kevin Osepa
11.00 - 12.15 uur | Interview
In zijn werk richt visueel kunstenaar en filmmaker Kevin Osepa zich op Afro-Caribische spiritualiteit, identiteit en koloniale herinnering. Hij creëert meeslepende werelden waarin onderdrukte kennis en rituelen nieuw leven worden ingeblazen. Osepa vertelt tijdens REMIX over zijn werk en vooral ook over zijn installatie Lusgarda waarvoor hij de Prix de Rome won. Het werk is geïnspireerd op het 'Ocho Dia'-rouwritueel dat acht dagen na een begrafenis plaatsvindt; een gebruik dat geleidelijk verdwijnt op Curaçao. Osepa gebruikte in Lusgarda onder meer een historische opname uit 1963 van een 'Ocho Dia'-ceremonie.
Moderator: Giya Makondo-Wills
Kevin Osepa is een Curaçaos beeldend kunstenaar en filmmaker. Zijn werk werd tentoongesteld in het Stedelijk Museum Amsterdam en Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, en maakt deel uit van belangrijke collecties. Hij ontving een Gouden Kalf voor Beste Korte Film (voor La Ultima Ascensión, 2022), de Amsterdamse Kunstprijs (2023) en de Charlotte Köhlerprijs (2023). In 2025 werd hem de prestigieuze Prix de Rome toegekend.

Tarona
13.00 - 14.00 uur | Interview
In haar werk onderzoekt Tarona hoe herinneringen en kennis worden bewaard en gedeeld binnen de zwarte diaspora. Ze onderzoekt hoe deze kennis zich verspreidt via gebaren, plaatsen, tijden en materialen, in plaats van alleen vastgelegd te zijn in taal of verhaal. Tarona is artist in residence bij het meerjarig project Sounds Familiar van Beeld & Geluid. Dit onderzoeksprogramma richt zich op het meerstemmig en inclusiever maken van Nederlandse audiovisuele archieven. Tijdens REMIX vertelt Tarona over haar werk en haar onderzoek in de archieven.
Moderator: Giya Makondo-Wills
Tarona is een beeldend kunstenaar en regisseur die werkt met film, fotografie en onderzoek. In haar werk onderzoekt ze hoe herinneringen en kennis worden bewaard en gedeeld binnen de zwarte diaspora. Ze werkt op twee niveaus: enerzijds geleid door veel intuïtie en anderzijds door gedegen onderzoek, waarbij gevoel een essentieel onderdeel van haar methode vormt.

Sabine Groenewegen
13.00 - 14.00 uur | Artist talk
Filmmaker en kunstenaar Sabine Groenewegen vertelt in deze Artist Talk hoe zij archieven gebruikt voor haar werk. Haar onderzoeksvragen bepalen de unieke vorm van haar werk. Zo koos ze voor de film Odyssey voor sciencefiction, terwijl ze in haar film Remanence werkte met orale geschiedenis. In haar oeuvre bevraagt Sabine de rol van instituties en archieven. Andere terugkerende thema’s in haar werk zijn onderdrukking, propaganda en de stiltes in de koloniale geschiedenis.
Sabine Groenewegen is een bekroond filmmaker, beeldend kunstenaar en onderzoeker. In haar films legt ze verborgen of vergeten geschiedenissen bloot, waarbij ze gebruikmaakt van verschillende visuele en speculatieve vormen. Met haar debuutfilm Odyssey (2018) won zij de Doc Alliance Award voor beste opkomende regisseur. Haar nieuwste film The Clearing (2026) ging in première op FIDMarseille. Het film- en videowerk van Sabine is vertoond in toonaangevende instituten als ICA London, Bozar en Eye Filmmuseum. Haar installatie Excerpts from a Plantocracy is tot en met 6 september in Eye Filmmuseum te zien.

Foto Jaime Korbee / Kaboom 2025
Roloff de Jeu
13.00 - 16.00 uur | Workshop: Titelsequentie als proloog
Titelsequenties oftewel leaders laten je in het kort weten waar je naar gaat kijken en wie er aan de productie hebben meegewerkt. Sommige leaders zinspelen op een thema of fungeren als een proloog voor het verhaal. In deze workshop krijg je eerst de nodige theoretische context. Vervolgens monteer je zelf met archiefmateriaal een eigen titelsequentie. Je trekt archiefbeelden deels uit hun originele context en creëert een nieuw beeldverhaal. Parallel- en continuïteitsmontage, juxtaposing en de match cut: bij de creatie van je eigen leader breng je deze montagebegrippen direct in praktijk.
Roloff de Jeu is filmverzamelaar, curator en ‘animatiewizard‘. Na zijn studie Beeld & Mediatechnologie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU) verzorgde hij de visual effects en titels voor tal van commercials, televisieseries en animaties. Ook werkte hij als operateur en programmeur in een filmhuis. Hij geeft les in montage, beeldbewerking en postproductie aan de HKU. Jaarlijks presenteert hij tijdens het Kaboom Animation Festival een archiefprogramma samengesteld uit zijn eigen analoge filmverzameling en uit het rijke archief van Beeld & Geluid.

Maartje Hülsenbeck
14.30 - 16.00 uur | Workshop copyright & moot court
Tijdens deze masterclass leer je de basisbeginselen van het auteursrecht. Deze helpen je in een vroeg stadium van je werk of project te herkennen wanneer je met auteursrecht te maken hebt. Onderwerpen zoals publiek domein, portretrecht en citaatrecht komen aan bod. Over het citaatrecht spelen we in de moot court een waargebeurde rechtszaak na.
Maartje Hülsenbeck is jurist, gespecialiseerd in het auteursrecht. Zij adviseert bij Beeld & Geluid over auteursrechtelijke vraagstukken die spelen bij het beheren en toegankelijk maken van de collectie. Daarnaast ontwikkelt zij beleid op dit gebied en geeft ze (interne) workshops en presentaties over auteursrecht. Zij is medevoorzitter van de Dutch Copyright GLAM Workgroup, medevoorzitter van de Value, Use and Copyright Commission van FIAT/IFTA (VUC) en lid van zowel de Vereniging voor Auteursrecht als de Vereniging voor Kunst, Cultuur en Recht.

Hannah van Tassel
14.30 - 15.30 uur | Artist talk
Hannah van Tassel vertelt over het maakproces van Mijn verre lief. Deze korte film is gebaseerd op de amateurfilms van Johann G. Hunningher (1894–1954), die in 2025 in het publiek domein kwamen. Beeld & Geluid gaf Van Tassel de opdracht om een eigen interpretatie van dit historische materiaal te maken. Tijdens deze Artist Talk neemt ze je mee op haar zoektocht naar een nieuw perspectief. Met Mijn verre lief als case study verkent ze de artistieke en ethische uitdagingen van het werken met dit soort materiaal en de vragen die gedurende het proces naar boven kwamen. Mijn verre lief wordt tijdens de talk vertoond.
Hannah van Tassel is een Nederlands-Amerikaanse filmmaker en als tekstschrijver, vertaler en researcher betrokken bij diverse films en series. Ze studeerde cum laude af in Documentaire Regie aan de Nederlandse Filmacademie. Haar poëtische films gaan over slaap en slapeloosheid, herinneringen en verlies, natuur en kunst. Dit jaar maakte zij de korte film Mijn verre lief. Momenteel werkt Van Tassel aan haar eerste lange documentaire Adrift. Voor het filmplan hiervan ontving zij de NPO Talent Award 2024.
Expo
Studenten Animatie en Illustratie aan de St.Joost School of Art and Design maakten nieuw werk geïnspireerd op spotprenten uit het archief van Beeld & Geluid. Ze zochten de link met de actualiteit of lieten zich leiden door het materiaal en de compositie. Een jury selecteerde de 10 beste inzendingen. Bekijk in deze expo de nieuwe en veelzijdige generatie politieke tekenaars!
Showreels
Vierdejaars studenten van Graphic Design aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten maakten twee showreels van reisverslagen uit onder meer de J.M. Le Grand-collectie. Deze showreels zijn te zien tijdens REMIX en tonen het gevoel van oneindigheid dat wereldreizen kunnen oproepen.
Digitalisering bij Beeld & Geluid
Tijdens een korte rondleiding krijg je een kijkje achter de schermen bij de afdeling Digitalisering van Beeld & Geluid.
Mediatheek
Tijdens REMIX kan je in de Mediatheek direct de digitale collecties van Beeld & Geluid in duiken. Ontdek zelf wat een van de grootste audiovisuele collecties van Europa jou te bieden heeft!

REMIX 2025 - Artist Talk Anton Shebetko - Photo Feike Faase
Wat is REMIX?
Onder de naam REMIX organiseert Beeld & Geluid (Sound & Vision) bijeenkomsten die kunstacademiestudenten en startende kunstenaars leren, vertellen en inspireren over het gebruik van archiefmateriaal in of voor hun werk. Soms in een beknopte REMIX Masterclass. En soms in een overzichtelijke bijeenkomst met interviews, talks en workshops.
Contact
Wil je meer weten over REMIX? Mail Cees Martens: cmartens@beeldengeluid.nl
Wil je meer weten over je bezoek met een groep aan REMIX? Of ben je geen student en wil je toch REMIX bezoeken? Mail Anne Bothmer: abothmer@beeldengeluid.nl
REMIX is mede mogelijk gemaakt door The Media Ahead.


REMIX 2025 - Workshop Menno Otten - Photo Feike Faase

