Open Cultuur Tech 2.0
Binnen het project Open Cultuur Tech 2.0 (2025 - 2026) stond de toegankelijkheid van nieuwe technologieën, zoals AI en AR, voor artiesten in de muziekwereld centraal. Met onder andere een artists-in-residency programma, open source tools en workshops werd onderzocht hoe artiesten hun ideeën voor immersive experiences tot leven kunnen wekken en publiek op nieuwe manieren kunnen betrekken.
Binnen het project Open Cultuur Tech 2.0 (2025 - 2026) stond de toegankelijkheid van nieuwe technologieën, zoals AI en AR, voor artiesten in de muziekwereld centraal. Met onder andere een artists-in-residency programma, open source tools en workshops werd onderzocht hoe artiesten hun ideeën voor immersive experiences tot leven kunnen wekken en publiek op nieuwe manieren kunnen betrekken.
Toegankelijke, inclusieve en artist-driven innovatie
Er ontstaat een steeds grotere kloof tussen gevestigde, grote artiesten die toegang hebben tot nieuwe technologieën en (beginnende) artiesten die dat niet hebben. Werken met technologieën zoals AI is vaak duur en complex. Deze barrières worden veroorzaakt door een gebrek aan makkelijke, open source alternatieven en beschikbare kennis.
Daarom is Open Cultuur Tech 1.0 (2022-2024) opgericht: om technologie voor de muzieksector opener, inclusiever en artist-driven te maken, zodat iedereen kan profiteren van innovaties. Tijdens de verkennende fase in het eerste project werkten programmeurs, ontwerpers en muzikanten samen om bestaande technologieën te verkennen en verder te ontwikkelen tot gebruiksvriendelijke, gratis te gebruiken tools. Prototypes van deze tools werden getest tijdens live optredens op verschillende plekken, zoals concertzalen, clubs en festivals. Het project leverde meerdere concrete resultaten op: een toegankelijke toolbox, handleidingen en een reeks goede use cases uit de praktijk.
Duurzaam op de lange termijn
De techniek staat echter niet stil. Vanwege de snelle ontwikkelingen op bijvoorbeeld het gebied van generatieve AI is het belangrijk dat ook Open Cultuur Tech bleef doorontwikkelen. Open Cultuur Tech 2.0 bouwde daarom voort op de succesvolle verkenningsfase. We deden dit door nieuwe tools te ontwikkelen met een breed scala aan tech partners en artists in residence. Naast de ontwikkeling van nieuwe tools richtten we ons tijdens de opschalingsfase op meer kennisdeling door middel van workshops en trainingen rondom bijvoorbeeld generative AI, en het vormgeven van bedrijfsmodellen voor de toekomst. Alleen op deze manier kan Open Cultuur Tech op lange termijn duurzaam zijn.
Immersive live concerten
Tijdens Open Cultuur Tech 2.0 werkten zes muzikanten samen met zes techpartners om unieke concepten voor immersieve live concerten te ontwikkelen. Waar het eerste project in het teken stond van AI, AR en Avatars, waren de muzikanten dit keer vrijer om te kiezen in welke technologie zij zich wilden ontwikkelen. Van generatieve AI tot immersive experiences, elk duo verkende het creatieve potentieel van opkomende technologieën tijdens live optredens. Na afloop van elke liveshow werd een blog geschreven om terug te blikken op de residenties. Ook is voor elk optreden een aftermovie gemaakt. Wil je de sfeer zien en proeven? Neem dan een kijkje op de website!
De residenties liepen van medio 2025 tot medio 2026. De open-source tools die werden gemaakt, zijn inmiddels openbaar beschikbaar zodat iedereen ze kan gebruiken, remixen of verder uitbouwen.
Publicatie: Opening the Code, Expanding the Stage
Om de impact van de Open Source aanpak van Open Culture Tech te begrijpen, hebben we acht muzikanten geïnterviewd die hebben deelgenomen aan de Open Culture Tech-residenties: Rafaele Andrade, Jan van Casteren (ook bekend als Jan Modaal), Jeroen Ermens, Mark IJzerman, Bas Mastboom (ook bekend als BASJE), Mathilde Nobel en het kunstenaarsduo Den Ree en Niki Scheijen. Samen vormen zij een diverse groep: van makers van elektronische muziek tot een klassiek geschoolde cellist, van een punkdichter tot een interdisciplinaire kunstenaar die ecologie verweeft in zijn werken en installaties. Wat deze acht verbindt, is hun nieuwsgierigheid naar nieuwe technologie en tools.
De publicatie Opening the Code, Expanding the Stage bevat hun verhalen, reflecties en praktische lessen.
 |
 |
 |
Rol Beeld & Geluid
Beeld & Geluid bewaart één van de grootste muziekcollecties van Nederland op muziekweb.nl en opent in 2026 het nieuwe Collectiegebouw Fonos waar bezoekers de enorme muziekcollectie van Beeld & Geluid kunnen ontdekken. Zo fungeert Beeld & Geluid niet alleen als archief, maar ook als ontmoetingsplek voor muzikanten en muziekliefhebbers. Tevens wordt het nieuwe gebouw een plek voor creatie en kennisdeling; de perfecte plek dus om de opgedane kennis van Open Cultuur Tech 2.0 te presenteren!
Daarnaast doen we bij Beeld & Geluid meer onderzoek naar immersiviteit en hoe we met nieuwe mediavormen betekenisvolle ervaringen kunnen creëren. Bijvoorbeeld met de projecten TRANSMIXR en 5DCulture. Met Open Cultuur Tech 2.0 kunnen we deze onderzoeken en innovaties uitbreiden naar de muzieksector.
Partners
Open Cultuur Tech is een initiatief van Thunderboom, in nauwe samenwerking met Beeld & Geluid en AIxDESIGN. Daarnaast werken we samen met een netwerk van artiesten, muzikanten, kunstenaars en ontwerpbureaus:
Superposition, Bureau Mogelijke Dingen, Wij Doen Dingen, Chagall, Wesley Hartogs, Reblika, Cinetol, De Helling and Effenaar.
Met speciale dank aan BAM! Popauteurs, Popronde, No Man's Land, BRUT, V2, MUSIC x, Conservatorium Haarlem, Popacademie ArtEZ, Rockacademie Tilburg, Herman Brood Academie, Gerrit Rietveld Academie.
Dit project werd mede mogelijk gemaakt door Cultuurloket DigitALL.
Meer weten over dit project?
Neem contact op met de collega’s die bovenaan deze pagina staan vermeld.
Zijn er geen contactpersonen zichtbaar?